Les fans de Dragon Noir, du Chant des Âmes et du Chant du Diable ne seront pas surpris... Il y a toujours eu de la musique, beaucoup de musique dans mes thrillers. Je fais donc un pas de côté ou plutôt j'explore un nouveau champ des possibles (chant des possibles ? ;-) avec la publication le vendredi 16 octobre d'un nouveau livre. Pas un roman. Mais un beau livre chez Casa Editions / Rock & Folk où je décrypte en 200 000 signes la discographie et l'histoire de The Cure...
En voici l'intro...
THE CURE - IN BETWEEN YEARS - publication et sortie le 16 octobre
J’avais 16 ans la première fois que j’ai vu The Cure sur une scène. Je m’en souviens parfaitement. C’était un samedi, le 14 décembre 1985, au Parc des Expositions de la Beaujoire à Nantes, en Bretagne. En sortant de la salle, je croyais qu’il pleuvait. En fait, c’était l’eau condensée de nos émois qui nous retombait sur les visages. C’était mon premier concert. Et j’avais les oreilles grandes ouvertes, et les yeux qui furetaient pour tenter de tout photographier, tout retenir, avant de raconter le lundi suivant au lycée ce que j’avais vu et entendu. L’Internet n’existait pas. La presse rock était anémique en France, à part les magazines Rock&Folket Best qui commençaient à publier en couvertures des portraits de Robert Smith et ses acolytes. Je me souviens qu’en première partie, il y avait ce groupe anglais d’electro pop nommé Hard Corps avec une chanteuse française assez fascinante. Et puis, The Cure était arrivé sur scène. Précédé par l’inquiétant morceau « Relax » de The Glove, l’un des side-projects de Robert Smith. Un titre que je m’étais juré de dénicher dans les mois à venir. Puis le groupe avait démarré avec « The Baby Screams » avant d’enchaîner généreusement avec une vingtaine de titres dont celui que je guettais par-dessus tout : « A Forest ». Ma madeleine de Proust. Le morceau que je mimais seul dans ma chambre sur ma basse imaginaire. Après trois rappels, The Cure avait ni par une reprise de « Do You Wanna Touch Me », un titre de Gary Glitter. Et dans la salle, le public reprenait en chœur « Oh Yeah, Oh Yeah, Oh Yeah ! » J’ai mis des années à dénicher l’album Blue Sunshine de The Glove, et quelques mois pour mettre la main sur une copie audible de Carnage Visors. Et la recopier moi-même, y ajoutant encore un peu de souffle. J’ai créé dans ma tête au moins trois groupes inspirés de The Cure avec des noms aussi vendeurs que Sadness is Beauty, Boris Vian Red Grass ou encore East of Eden. Aucun n’a laissé de traces discographiques. J’ai interviewé beaucoup de musiciens, souvent plusieurs fois (U2, Depeche Mode, Simple Minds, Moby, The Pixies, The Yound Gods...) mais je n’ai rencontré Robert Smith qu’une seule fois, à Paris, à l’époque de Blood Flowers, en 2000. Ce n’est pas le disque de The Cure le plus mémorable mais en le réécoutant encore et encore, comme les douze autres albums studio du groupe, j’y ai retrouvé ce que j’y cherchais dans ma chambre d’adolescent quand Robert Smith me soufflait à l’oreille ces contes obscurs et fascinants. Un sens du merveilleux. Une noirceur qui donne du sel à la vie. Si vous ne la connaissez pas encore, prêtez l’oreille à Blood Flowers, ultime chanson de ce disque éponyme. Il y est question d’un rêve qui jamais ne s’achève, d’un sentiment qui ne jamais ne disparaît, de fleurs qui jamais ne se fanent, d’une vague qui jamais n’éclate... Et vice-versa. D’un soleil qui toujours brille, de merveille qui toujours disparaît, d’un rêve qui toujours s’achève. La vie. La mort. Le début. La fin. Comme The Cure qui, sans cesse, se réinvente depuis des décennies.
En attendant la sortie (espérée) en 2021 d’un 14e album studio de The Cure, maintes et maintes fois repoussé - le premier depuis 2008 et 4:13 Dream, cet ouvrage vous propose de revisiter leur discographie et leur histoire.
Frédérick Rapilly, août 2020
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